TIP TOE

Les Saisons

Malandain Ballet Biarritz

Malandain Ballet Biarritz, una de las compañías con más espectadores de Europa, presenta su espectáculo en el Soho

Basado en una idea de Laurent Brunner, director de Château de Versailles Spectacles y de Stefan Plewniak, violinista y principal director musical de la Ópera Real de Versalles, este ballet fusiona las célebres Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi y las Cuatro estaciones del año de su contemporáneo y compatriota Giovanni Antonio Guido, prácticamente desconocidas.

Malandain Ballet Biarritz está formado por veintidós bailarines y bailarinas con formación técnica clásica y cuya expresión, a través de las coreografías de Thierry Malandain, es contemporánea. La gran compañía europea cuenta con 100.000 espectadores por temporada y lleva a cabo cerca de 100 representaciones al año, un tercio de las cuales son en el extranjero.

Bajo la influencia del número cuatro, estrechamente vinculado a la creación, al equilibrio y a la armonía, Las estaciones de Guido evocan recuerdos de la «belle danse», nacida en el siglo XVII del ideal de gobernar el propio cuerpo y la mente y de moverse con gracia, precisión y ligereza. En palabras de Malandain: “Teniendo en cuenta, además, que el número cuatro está asociado a la tierra y a la rueda de la vida, que no siempre gira debidamente, y menos en esta época actual caracterizada por la fealdad, la estupidez y la inhumanidad que proliferan, con Las estaciones de Vivaldi se nos pide que nos dejemos llevar por una danza más natural, más humana”.

La puesta en escena es una gran fantasía poética en la que, sobre un fondo de pétalos negros diseminados por todo el horizonte, unos seres alados portan el cortejo fúnebre del espíritu y de la claridad. ¿Por qué? Porque Las Estaciones no es más que un ballet, y no hay nada más serio que lo inverosímil.

Bavarian Junior Ballet

El talento de la compañía Bavarian Junior Ballet llega a Málaga

Desde Múnich, La Bavarian Junior Ballet (Compañía Junior del Ballet de la Ópera de Bavaria) presentará en el Teatro del Soho CaixaBank un original programa que reúne a cuatro destacados coreógrafos y fusiona estilos musicales tan diversos como Mozart, Vivaldi, Stravinsky, J.J. Cale o Pink Floyd. El repertorio incluirá piezas emblemáticas como Slice to Sharp de Jorma Elo, Songs of a Wayfarer de Jiří Kylián, The Old Man and Me de Hans van Manen y Devil’s Kitchen de Marco Goecke, ofreciendo al público un recorrido que va desde la elegancia barroca hasta la innovación contemporánea más atrevida.

El espectáculo contará con la actuación especial de la célebre bailarina y directora del festival TIP TOE Lucía Lacarra, acompañada en el escenario por el prestigioso director de la compañía Bavarian Junior Ballet, Ivan Liska.

Creada en el 2010, La Bavarian Junior Ballet, ofrece la oportunidad a jóvenes bailarines de convertirse en intérpretes profesionales tras finalizar sus estudios. El conjunto está formado por 16 bailarines de entre 17 y 20 años y constituye un importante puente entre el final de la formación y el comienzo de una carrera profesional. Durante los dos años que los jóvenes miembros se preparan en la compañía, el director artístico Ivan Liška y el director de formación y ensayos Olivier Vercoutère los preparan intensivamente todos los días para su carrera profesional. La compañía ha actuado con gran éxito no solo en el Teatro Nacional de Múnich, sino también en escenarios de toda Alemania, Europa y el mundo. Su estilo distintivo combina energía juvenil, técnica impecable y musicalidad, dejando una marca imborrable tanto en el público como en la crítica.

Folia

Käfig

Un espectáculo rompedor de la compañía francesa Käfig con música en vivo

Existe una gran diversidad y una sorprendente modernidad dentro del repertorio barroco entre los siglos XVII y XVIII. Parte de esta música pertenece a un repertorio erudito, como la música de Vivaldi, y otra proviene directamente de la danza, como las tarantelas o las chaconas. De este mestizaje y del encuentro entre Mourad Merzouki y Franck-Emmanuel Comte, director del Concert de l’Hostel Dieu, nace Folia.

El coreógrafo Mourad Merzouki es una figura clave de la escena del hip-hop desde principios de los años 90. Su trabajo combina varias disciplinas, alrededor de la danza hip-hop giran el circo, las artes marciales, las artes visuales, el vídeo y la música. Por su parte, Franck-Emmanuel Comte dirige al Concert de l’Hostel Dieu, formación especializada en trasladar la riqueza y diversidad de la música barroca a nuestro tiempo, una parte esencial en este espectáculo de danza con música en vivo.

Tomamos una tarantela, sampleamos partituras barrocas para reutilizarlas en bucles, añadimos música electrónica, lo mezclamos todo… y bailamos. Lo importante es que estos dos mundos se enfrenten, se alteren, se choquen. Lo importante es que ambos mundos se comuniquen entre sí. Es este diálogo el que reveló de forma brillante y explosiva, en sus inicios, al coreógrafo Mourad Merzouki con Récital. Desde entonces, ha seguido un camino ejemplar. Y es esta misma línea estética y sutil, la que continúa explorando al enfrentar a sus bailarines con un repertorio barroco reinterpretado en Folia.

Fordlandia

Lucía Lacarra Ballet

Lucía Lacarra, icono español de la danza, debuta con su compañía en el Soho

Considerada una de las mejores bailarinas de su generación, Lucía Lacarra debuta con su compañía en el Teatro del Soho CaixaBank con esta obra que surgió con la intención de plasmar el distanciamiento que Lacarra y Golding mantuvieron con motivo de la crisis sanitaria de la COVID-19. Pareja artística y también en la vida real, la pandemia les mantuvo separados físicamente. Un espectáculo onírico de danza neoclásica protagonizado por Lucía Lacarra y Matthew Golding que aúna danza, música y arte visual.

La velada de inspiración utópica con Lucía Lacarra y Matthew Golding explota al máximo las posibilidades creativas y técnicas del teatro. El cine y la danza escénica, la luz y la música se fusionan con los estilos de cuatro coreógrafos de gran talento para crear una obra de arte total de una nueva dimensión. Una representación que hace sentir y evadirse al espectador. Fordlandia se compone de seis piezas de danza de corte neoclásico, cuyas transiciones se realizan mediante diversos cortos cinematográficos rodados por el artista visual Altin Kaftira en impresionantes escenarios naturales como el flysch de Zumaia o un bosque cercano a la localidad holandesa de Bergen Aan Zee, además del sobrecogedor inicio en un teatro vacío en Dortmund. Sin tener una historia narrativa, se basa en las relaciones y sobre todo en los diferentes modos de separación forzada que puede existir en una relación, aún con amor.

Lost Letters

Lucía Lacarra Ballet

Un espectáculo de Lucía Lacarra Ballet que cuenta una conmovedora historia de amor

El Lucía Lacarra Ballet es una compañía que fusiona la destreza artística y la visión creativa de la célebre bailarina española galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, combinando la belleza y el poder del ballet clásico. Su emocionante producción Lost Letters (Cartas Perdidas), es la primera coreografiada por Matthew Golding, que cuenta una historia conmovedora y evocadora que cautivará a los espectadores de todas las edades. A través de la increíble destreza técnica y de la impecable interpretación de 10 bailarines, Lost Letters lleva al público en un viaje emocional y visualmente impactante. La coreografía innovadora y dinámica, combinada con una selección musical cautivadora, consigue una puesta en escena que transporta a los espectadores a un mundo de emociones y experiencias compartidas.

En cualquier conflicto bélico a lo largo de la historia, las cartas escritas de puño y letra desde el frente de batalla y respondidas desde la inquietud del hogar proporcionaban una conexión vital entre los soldados y sus familias y seres queridos. Pero ¿qué sucedería si una de esas misivas se perdiera?

Basada en una carta real escrita por el artillero de la Primera Guerra Mundial Frank Bracey a su esposa, Win, Lost Letters imagina cómo podría haber cambiado el destino de esa mujer si nunca hubiera llegado a sus manos la carta que le envió su amado esposo. Lost Letters transforma una historia real en un guion y argumento original para un ballet, explora la temática de las conexiones perdidas y nos invita a reflexionar sobre el poder de la comunicación.