Godspell

Jesús

Son sus actitudes y palabras las que le definen; profunda ternura, corazón limpio, enorme carisma y fuerza. Posee una conciencia clara de cuál es el camino para hacer de la vida una experiencia amorosa y plena, y se entrega a su enseñanza. Constituye el motor del cambio y el líder para el resto del grupo.

Judas

Comparte con Jesús carisma. Se presenta como su discípulo más ardiente, pero por momentos, se muestra escéptico. Resalta su madurez frente al resto del grupo.

Aaron

Frente al resto se muestra travieso y juguetón. Sin embargo, detrás de esa apariencia ligera ante la vida, podremos ir descubriendo a un hombre de carácter, comprometido con el grupo.

Javier

Su dulzura e inocencia nos irá abriendo el corazón, para comprender que, detrás de esa aparente lentitud, se esconde la sabiduría de entender la vida como un elogio de la “cocina a fuego lento”.

Andro

Posee la capacidad de encontrar el sentido del humor a cualquier situación, y una inusual creatividad. Como para todos y cada uno del grupo, su encuentro con Jesús supondrá el inicio de un viaje, que le llevará a comprender la importancia de conservar la alegría sin esconder su dolor.

Estibalitz

A veces inadecuada y con maneras bruscas, pero sobre todo honesta y valiente. Es una de las más jóvenes del grupo, y la primera en comprometerse con la enseñanza que propone Jesús.

Teresa

Confiada, fanfarrona, con la urgencia de exprimir la vida al máximo. De esencia divertida pero no frívola. Su fuerza y energía serán un revulsivo para el resto del grupo, ofreciéndose a las experiencias incluso antes de comprenderlas.

Roko

Encarna el carácter más tímido del grupo, cálida, terrenal y muy vulnerable. Utiliza el humor para protegerse de lo que le duele. Quizás se muestra más lenta para aceptar el reto que Jesús propone, pero cuando lo hace, descubriremos su tenacidad hasta el final.

Laia

Atrevida y ligeramente cínica, la más urbana del grupo. Le gusta ser el centro de atención y no duda, para ello, en usar todas sus armas de seducción. Iremos descubriendo que, tras esa estrategia de seducción, se esconde la necesidad de ser aceptada sin condiciones.

Paula

Se mostrará tímida al inicio del viaje, pero poco a poco, irá tomando confianza hasta mostrarse radiante y asombrosa. Encarna el viaje de aquellas que, pese a las dificultades e inseguridades, se atreven a abandonar el personaje para ser genuinamente lo que son.

John-Michael Tebelak escribió Godspell originalmente como su proyecto de tesis de maestría en la Universidad de Carnegie-Mellon en 1971. Posteriormente, dirigió producciones de Godspell en La MaMa Theatre, Cherry Lane Theatre, Promenade Theatre y en Broadway. Recibió el premio Drama Desk en 1971 en la categoría de Director Más Prometedor. En 1972, el Sr. Tebelak dirigió la obra Elizabeth I en Broadway y, fuera de Broadway, escenificó The Glorious One en 1975 y Ka-Boom en 1980. También es coguionista de la versión cinematográfica de Godspell (1973) con David Greene. Fue dramaturgo de la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York, donde dirigía dramas litúrgicos, y el teatro de la iglesia lleva su nombre. John-Michael Tebelak murió el 2 de abril de 1985 en la ciudad de Nueva York debido a un ataque cardíaco.

Stephen Schwartz escribió la música y la letra del éxito de Broadway Wicked, y también ha contribuido con música y/o letras a Godspell, Pippin, The Magic Show, The Baker´s Wife, Working (que también adaptó y dirigió), Rags y Children of Eden. Colaboró con Leonard Bernstein elaborando los textos en inglés para su Misa y escribió la canción principal para la obra de teatro y película Butterflies Are Free. Para niños, ha escrito canciones para dos musicales, Captain Louie y My Son Pinocchio. También ha trabajado en el cine, colaborando con Alan Menken en las canciones de Enchanted (Encantada: la historia de Giselle) de Disney, así como en las películas animadas Pocahontas y The Hunchback of Notre Dame (El jorobado de Notre Dame), y escribiendo las canciones para la película animada de DreamWorks The Prince of Egypt (El príncipe de Egipto). Su primera ópera, Seance on a Wet Afternoon, fue producida en Opera Santa Barbara y New York City Opera. Un libro sobre su carrera, titulado Defying Gravity (Desafiando la gravedad), ha sido lanzado por la editorial Applause Books. El Sr. Schwartz ha sido incluido en el Salón de la Fama del Teatro y también de los Compositores, y ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Entre sus galardones figuran tres Oscars, cuatro Grammys y unos cuantos de trofeos de tenis.

Actor, director, productor y empresario. Desde que se introdujo en el cine estadounidense, Antonio Banderas es uno de los actores internacionales más destacados de su generación. Ha sido aclamado por la crítica por sus papeles en cine, televisión y teatro, así como por su trabajo tras la cámara como director. En 2005 fue distinguido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.  
 
Como actor ha trabajado con algunos de los mejores directores y actores de Hollywood como Woody Allen, Steven Soderbergh, Brian de Palma, Meryl Streep, Nicole Kidman, Gleen Close, Tom Hanks, Anthony Hopkins o Gary Oldman entre muchos otros. 
 
En 2003 fue nominado al Tony como Mejor Actor de Musical por Nine, su debut en Broadway, una producción de Roundabout Theatre Company y que le valió los premios Drama Desk al Mejor Actor, Outer Critics Circle, Drama League y Theatre World. En 2005 debutó como director con Locos en Alabama, película protagonizada por Melanie Griffith. Su segundo largometraje como director fue El Camino De Los Ingleses.  
 
Ha sido reconocido por sus actuaciones, incluyendo premios como Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes (2019), Mejor Actor Protagonista Hollywood Film Award, Mejor Actor por The New York Film Critics Circle, Mejor Actor National Society Films Critics, Mejor Actor Los Ángeles Film Critics association Awards. También ha ganado cuatro Premios Goya y tres premios de la Academia de Cine Europeo. Ha recibido cinco nominaciones a los Premios Globos de Oro, dos a los Emmy y una al Oscar.  
 
A lo largo de su trayectoria ha recibido las más prestigiosas distinciones como: Premio Talía de Honor por la Academia de las Artes Escénicas de España (2025), Premio de la Presidencia en los Latin Grammy (2023), Académico de Honor por la Academia de las Artes Escénicas de España (2021), Premio Nacional de Cinematografía (2017), Biznaga de Honor en el Festival de Cine en Español de Málaga (2017), Medalla de Oro del Instituto Reina Sofía de Nueva York (2013), Embajador Marca España (2013), Embajador de Buena Voluntad del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD, 2010), Doctor Honoris Causa por la Dickinson College en los EEUU (2000) y por la Universidad de Málaga (2010), Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI, 2010), Medalla de Oro al Mérito de Las Bellas Artes (2008), Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2008), Medalla de Oro de la Academia del Cine Español (2004).
 
En 2019 Antonio Banderas impulsa el proyecto del Teatro del Soho CaixaBank en su tierra natal, Málaga. Su apertura con el musical A Chorus Line, la primera producción propia del teatro junto a John Breglio y el propio Banderas como actor, codirector y productor del espectáculo supuso un gran éxito de taquilla y crítica. El musical recibió cuatro Premios Teatro Musical, incluido mejor musical, mejor actor, mejor dirección escénica y mejor coreografía, un premio MET a mejor espectáculo, el Premi de la Crítica D'arts Escéniques, además del Premio del Público de BroadwayWorld Spain.  
 
En 2020 crea la división Teatro Soho Televisión para proyectos audiovisuales y presenta y dirige el programa musical Escena en Blanco & Negro de Amazon Prime Video, la 35 edición de los Premios Goya para la Academia de Cine o el programa musical Mis Navidades (2024) para Canal Sur Televisión.
 
En 2021 dirige y protagoniza la versión en castellano de Company de Stephen Sondheim y George Furth, una producción del Teatro del Soho CaixaBank galardonada con el Premio Max a mejor espectáculo musical y tres Premios Talía, entre otros reconocimientos. En 2022, produjo junto a Emilio Aragón Godspell, de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz, y actualmente dirige la reposición del espectáculo. En 2023 produce junto a Andrew Lloyd Webber El Fantasma de la Ópera en Madrid. En 2024 dirigió dos musicales más: la comedia romántica Tocando nuestra canción, con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch y letras de Carole Bayer Sager y Gypsy, con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim, ganador de cuatro Premios Talía, incluido mejor espectáculo.

Nacida en Zaragoza, desde pequeña se formó en canto, interpretación, danza clásica, jazz, danza española y hip hop con profesores de España y Europa. Estudió el grado superior de Arte Dramático en la modalidad de Teatro Musical en Scaena. Con 19 años, se estrena como actriz en Evil dead, el musical, interpretando el papel protagonista de Linda y en Otro gran teatro del mundo en el papel de reina Yotodo.
 
También ha trabajado en los musicales Tarzán, en el papel de Jane, y 50 sombras, en el papel protagonista de Anastasia Steele, por el cual recibió el premio a mejor actriz revelación en los Premios de Teatro Musical. Interpreta en Cabaret el papel de Sally Bowles y Kost. En West Side Story alterna el papel protagonista de Anita e interpreta a la emperatriz infantil en La historia interminable. En Chicago el Musical interpreta a Roxie Hart, alternando a su vez a Velma Kelly. Ha doblado canciones en series y películas. En 2017, se estrena en cine como actriz-bailarina en la producción americana The promise dirigida por Terry George.

Nacido en Murcia en 1993, se forma en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia bajo la dirección de Silvia Montesinos. Muy pronto se traslada a Madrid, donde comienza su andadura profesional en La Joven Compañía, participando en montajes como Eneida de Paco Gámez, Hey Boy Hey Girl de Jordi Casanovas, las adaptaciones de La Ilíada y La Odisea dentro del Proyecto Homero, o La edad de la ira, de Nando López.
 
Su trayectoria en el teatro musical despega con el papel protagonista de Tony en West Side Story (SOM Produce, 2018-2020). Desde entonces ha formado parte de grandes producciones como Kinky Boots (Let’s Go), La Revoltosa, dirigida por José Luis Arellano (Teatro de la Zarzuela) Godspell, dirigida por Emilio Aragón y producida por Antonio Banderas en el Teatro del Soho CaixaBank en 2022, Rebelión en la Granja en el Teatro Real o protagonizando el musical Los Pilares de la Tierra, de Beon Entertainment como Jack Jackson en 2025.
 
Ha participado además en proyectos audiovisuales como ¡García! (HBO 2022) y Las abogadas (RTVE 2024).

Actor, bailarín, cantante, coreógrafo y presentador con trayectoria internacional en España, EE. UU., Latinoamérica y China. Inicia su carrera en Hoy No Me Puedo Levantar y participa en Aladdín, High School Musical, Mamma Mia!, My Fair Lady y Priscilla, reina del desierto. Tras su etapa como director artístico de Miss Universe Spain, trabajó en Miami con el Premio Pulitzer Nilo Cruz en Lorca en un vestido verde y en In the Heights (Nueva York y Washington D. C.).
 
En el Teatro del Soho CaixaBank junto a Antonio Banderas ha trabajado en A Chorus Line (2019), en Godspell (2022) bajo la dirección de Emilio Aragón y en Gypsy (2024) con Banderas interpretando a Tulsa, además de ser asistente de dirección y dance captain. Ha participado en la grabación de los discos en español de A Chorus Line y Godspell para Concord Theatricals Recordings.
 
En televisión ha presentado Birlokus Klub (Telecinco/Mediaset) y Disney Live! (España y Latinoamérica). Actor invitado en Siete Hermanas (RTVE). En cine protagonizó el corto Granny Man Starts Again (Bicycle Film Festival Nueva York e Interfilm Berlín). Participó en la creación y workshops de Company (Antonio Banderas), de Malinche (Nacho Cano) y formó parte del documental de Netflix La creación de Malinche (2021). Firma la coreografía del largo Ni contigo ni sin mí (dir. María Ruiz) y de los espectáculos Érase Una Vez, Aladdín (Theatre Properties) y Hadas El musical. Con Gypsy gana el Premio Talía 2025 como mejor actor de teatro musical y Premio BroadwayWorld Spain 2025 como mejor actor de reparto.

Nacido en 1993 en Barcelona. En 2012 entra en el conservatorio Rose Bruford College donde se gradúa en Arte Dramático e ingresa en el National Youth Theatre en Londres. Allí trabaja en textos clásicos de Shakespeare, Miller y Chéjov como Incident at Vichy (Finborough Theatre), Julius Caesar, El Mercader de Venecia, El Tío Vanya (Rose Theatre) y en nuevas dramaturgias como Good Boy (The Arts Theatre), Miracle at Montecristi (Theatre 503), y The Wigmaker (Jerwood Space) con directores de la talla de Danny Boyle y Douglas Hodge.
 
Ha participado en proyectos del Teatro de la Zarzuela de Madrid como El Caballero de Olmedo (dirigido por Lluís Pascual), Yo Te Querré con José Luis Arellano, El Año Pasado por Agua con Marta Eguilior y El Sobre Verde, Zarzuela en Danza y La Verbena de la Paloma con Núria Castejón.
 
Formó parte del musical Godspell (producido por Antonio Banderas y dirigido por Emilio Aragón) que se estrenó en el Teatro del Soho CaixaBank en 2022 y estuvo en la gira por España en 2025. Recientemente, ha sido seleccionado para la primera compañía de la Académie Expérimentale Européene en Le Quai CDN Angers, interpretando a Oberon en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare durante 2026 por diversas ciudades de Europa.

Actriz, cantante y bailarina nacida en Gijón. Formada en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM), debutó en el Teatro de la Latina de Madrid como Margot (elenco) y cover de Elle Woods en Una Rubia Muy Legal. Ha participado en producciones como Geronimo Stilton, el Musical y 50 Sombras de Grey, el musical. Formó parte del elenco de Gypsy, dirigido por Antonio Banderas, y actualmente integra el elenco de Godspell, el Musical, también bajo su dirección.

Ferran Fabá es un actor y cantante originario de Tordera, Barcelona, conocido especialmente por su trabajo en grandes musicales de la escena española. Desde joven se formó en interpretación y teatro musical, graduándose en Bath Spa University, y posteriormente amplió sus estudios de canto y cine en Madrid. Ha destacado como protagonista en We Will Rock You interpretando a Galileo, papel que consolidó su reconocimiento en la capital.


 
En 2024, asumió el rol principal de Aladdín en el Teatro Coliseum de Madrid, liderando la tercera temporada del musical y cautivando al público con su energía y talento. A lo largo de su carrera ha participado en obras como Amores en Zarza, Barcelona 24 Horas y Desde mi ventana, y ha tenido incursiones en cine con cortometrajes y películas como Fantasía de juventud.


 
Además de su faceta como actor, Ferran Fabá ha colaborado como cantante en programas televisivos e insiste en la importancia de la formación y la persistencia para conseguir sus objetivos artísticos. Su versatilidad y dedicación le han convertido en una figura cada vez más relevante del musical contemporáneo en España.

Actriz, cantante, bailarina y música nacida en Barcelona. Licenciada en Artes Escénicas, especialidad Teatro Musical, por Aules (Barcelona). Complementa su formación con la titulación en Técnica Vocal Estill Voice Training y el grado en Teoría y Habilidades Musicales por la Royal School of Music de Londres.
 
Inicia su trayectoria profesional a los 17 años poniendo voz cantada a Elsa y Ariel en la película Ralph Trenca Internet de Disney.
 
Desde entonces ha formado parte de numerosas producciones, entre las que destacan Gypsy de Antonio Banderas en el papel de June y Kinky Boots como Marge. Participó en Godspell en 2022 producido por Antonio Banderas y Emilio Aragón y ha interpretado en numerosas funciones a Jasmine en el musical Aladdín en la Gran Vía de Madrid.
 
Ha participado también en montajes como Nit de Musicals y Carousel en concert dentro del Festival Grec de Barcelona, así como en los conciertos de Kerry Ellis y de Una Noche en Broadway con Andrew Lloyd Webber, bajo la dirección de Alfonso Casado.

Nacida en Alcalá la Real (Jaén), se forma desde muy joven en música y arte dramático, desarrollando una versatilidad que la ha convertido en una de las intérpretes más completas de su generación. Su salto a la popularidad llegó con Tu cara me suena, donde se alzó como ganadora de la segunda edición gracias a su carisma y a su capacidad camaleónica.
 
En 2014 publica su primer álbum en solitario 3, 2, 1: Roko, un trabajo que abrió el camino a una carrera musical en constante evolución y en 2022 presenta su nuevo EP No vayas por ahí.
 
En teatro ha participado en producciones como La llamada de Los Javis, La Gatita Blanca en el Teatro de la Zarzuela y ha formado parte del elenco de Godspell en el Teatro del Soho CaixaBank.
 
En el último año ha explorado también su faceta como presentadora, compartiendo escenario televisivo con Juan y Medio.
 
En cine debuta en 2025 como protagonista en Sobre las olas de Horacio Alcalá, donde además compone e interpreta el tema principal de la banda sonora. Ha participado en doblajes y en bandas sonoras de películas como El Principito, Jack y la mecánica del corazón, Meñique y Lorca en La Habana.

Actriz, cantante y bailarina originaria de la Ciudad de México, se graduó en la American Musical and Dramatic Academy (AMDA) en Nueva York. Su carrera comenzó en teatro musical, donde formó parte del elenco original de Hoy No me puedo levantar y participó en reconocidas producciones como Les Misérables, Wicked, Mamma Mia!, Sweet Charity, La Bella y la Bestia, A Chorus Line—por la que recibió premios como Mejor Actriz Protagonista por la APT y ACPT—además de Los locos Addams y Annie.
 
En 2019, se trasladó a España para unirse nuevamente al musical A Chorus Line bajo la producción de Antonio Banderas, logrando reconocimiento internacional y siendo incluida por Forbes México entre los 100 mexicanos más creativos en el mundo ese mismo año. Más recientemente, participó en el aclamado musical Aladdín en Madrid, reafirmando su presencia en la escena teatral española.
 
En televisión, ha interpretado papeles en series populares como Paquita la del Barrio, Club de Cuervos y, recientemente, Zorro. A lo largo de su trayectoria, Estibalitz Ruiz se ha consolidado como una figura versátil y referente en el ámbito del teatro y la televisión, tanto en México como a nivel internacional.

Natural de Cartagena, comenzó sus estudios en canto y danza con las becas del programa Veo Veo, de Teresa Rabal. Es licenciado en arte dramático musical por la ESAD de Murcia. Realizó un máster ante la cámara, por la Fundación First Time y la Universidad Rey Juan Carlos y continuó su formación con maestros como Andrés Lima, José Carlos Plaza, Claudio Tolcachir, John Strasberg, Felipe Forastiere o Mamen Márquez.
 
Ha formado parte de los repartos de Gypsy, El fantasma de la Ópera, Matilda, el musical, Charlie y la fábrica de chocolate, Tina, el musical, Billy Elliot, Histeria del arte, A quién le importa y es precisamente por su interpretación en este musical, ganó el premio al mejor actor de reparto en los premios Broadway World Spain, Un chico de revista, y Scooby Doo Live Mysteries.
 
Aparte de musicales, en el medio audiovisual ha participado en la película Explota Explota. Y en las series: Valeria, Servir y proteger, Glow and darkness, Centro médico y Reinas. Trabajó para José Mota y José Luis Moreno; y ha protagonizado la serie Amores Que Duelen.

Nacido en Zarauz (Guipúzcoa), se ha formado como actor, cantante y bailarín en distintas ciudades como Bilbao, Londres y Madrid. Graduado en interpretación en la escuela Recabarren, ha ampliado sus estudios realizando numerosos cursos con Roberto Cerdá, Claudio Tolcachir y 5 años de entrenamiento de técnica Meisner con Thais Curiá. Actualmente es profesor de las clases de interpretación y Acting Through Song en la escuela Broadway House de Madrid. Ha trabajado en musicales de la Gran Vía madrileña como Hair, Hoy No Me Puedo Levantar, Cabaret, Don Juan Tenorio, Grease. En giras nacionales con La Bella y La Bestia y Priscilla Reina del Desierto, y los musicales de los últimos años, Billy Elliot, El Jovencito Frankenstein, A Chorus Line (musical con el cual ganó el premio PTM a mejor actor de reparto con el personaje de Bobby), Matilda y The Book of Mormon, el último y más reciente, siendo alternante de Elder Price.

Nacida en Marbella, comienza sus estudios de interpretación, canto y danza a los 10 años, pasando por escuelas como Aula Fic, Marbella Dance School y por el Conservatorio profesional de danza. Actualmente realiza estudios de Artes escénicas en la Escuela Superior de Artes escénicas de Málaga.
 
Ha participado en producciones como Cabaret (Homenaje 50 aniversario), Into the Woods y Mean Girls. Formó parte del tributo a Diane Warren en el MOSMA Málaga 2023, dirigido por Arturo Díez Boscovich, donde actuó como soprano en el coro del Teatro Cervantes de Málaga. También formó parte del elenco de Cabaret Show en el Festival de Teatro de Málaga 2024. Su último trabajo ha sido de la mano del Teatro del Soho CaixaBank, en el musical Gypsy como swing.

Actriz, cantante y bailarina nacida en Carolina del Norte. Tras 18 años de formación en danza, finalizó el bachillerato en el programa de Danza Contemporánea de la University of North Carolina School of the Arts (UNCSA). Al graduarse se trasladó a España para continuar su formación y en 2023 completó la licenciatura en Teatro Musical en el Instituto de las Artes Barcelona (IAB).
 
Ese mismo año debutó profesionalmente en Madrid como parte del elenco original de Bailo Bailo el Musical (Dir. Federico Bellone) en el Teatro Capitol.
 
En 2024 se unió al reparto de Gypsy el musical (Dir. Antonio Banderas) en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga y después en el Teatro Apolo de Madrid. Con esta producción participó en el programa especial para Canal Sur televisión Mis Navidades, como coreógrafa e intérprete del duende, y en El Hormiguero, bailando la obertura de Gypsy.
 
Con mucha emoción vuelve para su segunda temporada en el Teatro del Soho CaixaBank, donde forma parte de Godspell como swing.
 
Bella espera continuar desarrollando su carrera en España, uniendo disciplina, pasión y creatividad en cada proyecto.

Natural de Melilla. Graduada en interpretación musical en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 2016, realiza el máster de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid y de Interpretación ante la cámara en la Central de Cine.
 
Esta temporada ha formado parte del elenco de Priscilla, reina del desierto, musical dirigido por Pepe Ocio (SOM produce) en el papel de DIVA, y en las obras de teatro La Duquesa de la Victoria y Edipo Rey, ambas dirigidas por Ceres Machado.
 
Asimismo, desde que termina su formación, ha enlazado proyectos tales como Antoine, musical dirigido por Ignasi Vidal (premio MAX 2021), Charlie y la fábrica de chocolate y Ghost (LetsGo), Muerte en el Nilo (Dir. Víctor Conde), Teresa y el Arquitecto (Dir. José María Esbec - ITEM Siglo de Oro) o El Dúo de la Africana, zarzuela dirigida por Susana Gómez para el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
 
En audiovisual ha participado en la película Alegría de Violeta Salama, en la serie La Favorita 1922 (Bambú Producciones) y actualmente ha terminado el rodaje de la película Pregunta por mí Mañana que protagonizará junto a Miquel García-Borda.

Nacido en Málaga, inicia sus estudios en el Conservatorio de Marbella y se gradúa en interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Posteriormente, se traslada a Madrid, donde continúa su formación en canto, danza y actuación con maestros como José Masegosa, Pablo Messiez, Gabriel Chamé, Arturo Bernal y Lucas Condro. Realiza también distintos talleres de especialización en expresión corporal, verso clásico, investigación teatral y danza contemporánea y jazz.
 
En su trayectoria profesional, destaca su participación en la primera producción de Godspell en el Teatro Soho CaixaBank en 2022 y en su posterior gira nacional. También formó parte del elenco de diversas producciones como The Hole X, The Hole Show, El Médico, La verbena de la Paloma y El dúo de la Africana (Teatro de la Zarzuela); Cuento de Navidad, junto a Mariano Peña y Antonia San Juan; Adán y Eva en Broadway, y [Sin título], el musical. Igualmente, trabajó en numerosas zarzuelas como Doña Francisquita, La Corte de Faraón o La Revoltosa. Como cantante, ha colaborado con la Orquesta Larios Pop del Soho y con la compañía londinense Live Business Group en Italia y Reino Unido.

Formado en interpretación, canto y clarinete por el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz, es además graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos.
 
En teatro musical ha interpretado a Omar y cover de Aladdín en Aladdín, papel con el que recibió el Premio BroadwayWorld a mejor actor de reparto, y ha dado vida a Zazú, Timón, Banzai y Ed en El Rey León, ambos de Stage Entertainment y Disney. También ha trabajado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con Otro gran teatro del mundo (dir. Olga Margallo), y en el Teatro de la Zarzuela en producciones como MastercheZ, Benamor y La gran Vía (dir. Enrique Viana).
 
Ha formado parte de producciones como Hansel y Gretel, La corte del Faraón, La verbena de la Paloma o Marina; de óperas como La Traviata y Tosca (dir. Paco Azorín), y de festivales clásicos y grecolatinos como en el teatro romano de Mérida, con títulos como El Cíclope, Mostellaria, Aulularia, Rudens, El mercader y Antígona. También en Leyendas de Bécquer (dir. Lorenzo Moncloa) en el Corral de Comedias de Almagro.
 
Como creador, ha dirigido y compuesto producciones como Los músicos de Bremen, Ya lo sabía, Ángel, Las locas aventuras de Don Quijote de la Mancha y El cuento de Navidad.