Flamenco en el Soho

Jesús Méndez y Pedro el Granaíno

Metales (Música)

Jesús Méndez y Pedro el Granaíno llegan para revelarnos su esencia más profunda. Metales es un espectáculo que representa el origen de la pureza en sus voces flamencas y viene a mostrarnos el sendero que los llevó a ser y sentirse cantaores.

Estos artistas son imprescindibles para comprender el flamenco, siendo auténticos puntales de la esencia de lo jondo. Su recital flamenco promete fusionar la jondura y el quejío en una entrega total en cada cante, convirtiéndolo en una obra completa.

A lo largo del recital, nos guiarán a través de los pilares que sustentan su cante, llegando a lo más hondo de los sentidos del espectador. Éste se verá inmerso en la experiencia, olvidando todo… excepto la transmisión del sentir de sus almas.

Jesús Méndez nace en el seno de una de las sagas de cantaores más importantes que ha dado Jerez, la de los Méndez, cuyo buque insignia fue La Paquera de Jerez. Desde su debut, en 2002, ha trabajado con Moraíto Chico, El Güito, Rocío Molina, Alejandro Granados, María del Mar Moreno y Carmen Cortés. Pedro el Granaíno es una de las voces más solicitadas en las peñas flamencas y en los principales festivales nacionales e internacionales, consagrándose como artista y como máxima figura del cante gitano de la nueva generación del flamenco.

Tomatito

Sexteto (Música)

Tomatito se ha convertido en solista de máxima relevancia dentro del ámbito de la guitarra flamenca. Su forma de abordar tanto los palos sobrios como los festivos sacan a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común. Una personalidad extraordinariamente carismática y un compromiso continuo con el desarrollo y la difusión del flamenco a nivel mundial le han permitido ganar el reconocimiento más que merecido, no sólo en el área musical sino también en el mundo del cine, el teatro y el arte.

Esta noche Tomatito se une a un grupo de músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano para compartir de nuevo, esa intangible magia, ese ritmo cautivador y ese poder emotivo de los que él posee la llave. Su mensaje es siempre el mismo: “Un flamenco tiene que tocar flamenco…”.

Fundación Alalá

El Árbol del Flamenco (Música)

A través de esta obra de teatro musical, la Fundación Alalá apuesta por el flamenco como herramienta de transformación social y como lenguaje universal mediante el que se expresan emociones y sentimientos. En esta obra interactúan todas las disciplinas flamencas de la Escuela de Arte de la fundación: cante, baile, percusión y guitarra. Además, para la escenografía y attrezzo, Alalá cuenta con la colaboración de su taller de artes plásticas y taller de costura ‘Coser y cantar’.

Fundación Alalá impulsa proyectos socioeducativos y culturales propiciando herramientas de transformación social y desarrollo personal. Con sede en Sevilla y Jerez de la Frontera, la fundación ofrece clases de baile, teatro, percusión, guitarra, canto, y artes plásticas a personas en riesgo de exclusión social, con especial énfasis en niños, niñas y jóvenes.

María Terremoto

En concierto (Música)

La niña jerezana que con tan sólo dieciséis años conseguía galardones tan importantes como El Giraldillo Revelación de La Bienal de Flamenco de Sevilla o La Venencia Flamenca, se ha convertido en una auténtica figura del cante jondo. Llevando en su espalda el legado de una de las sagas flamencas más importantes de las últimas décadas, María Terremoto ha sabido darle un nuevo aire a su cante tradicional, llevándolo hasta un público que no rondaba los ambientes más tradicionales hasta ahora y que con su llegada al mundo flamenco se ha acercado a este arte milenario.

A sus veintidós años, María cuenta con un disco en el mercado, titulado La huella de mi sentío, que con un gran aval de público y crítica ha recorrido Europa y Estados Unidos. Para esta especial ocasión en el Soho, María ha querido presentarse de la manera más tradicional posible, con el acompañamiento de la guitarra, las palmas y la percusión, como se ha hecho siempre, intentando crear con el espectador una línea directa sin interferencias de ningún tipo. María filtra por su garganta los sonidos más flamencos a través de composiciones que han marcado su vida. Una desgarrada y potente voz que llegará hasta lo más profundo del espectador. Como la prensa la ha denominado, es ‘La Princesa del Cante Jondo’.

Rafaela Carrasco

Nocturna, arquitectura del insomnio (Danza)

Nocturna: el baile flamenco se adentra en la noche. Un piano. Una voz. Cuerpos en movimiento. Un viaje insomne del ocaso al amanecer para evocar los misterios del sentimiento, la conciencia y la memoria.

A través de las palabras y los cuerpos, Nocturna plantea una exploración dancística, musical y poética en torno a los grandes motivos y contradicciones que genera la noche vista desde la lucidez y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio: la ensoñación contra la pesadilla, el subconsciente contra el pensamiento, la fiesta contra la calma… Sin olvidarnos de la noche como experiencia mística, como camino visionario, y su contrario: la noche como juego, como ritual lúdico de confusión de identidades. La noche cambia, transforma, confunde, se mueve: es movimiento puro. Hoy seguimos sus pasos. Hoy bailamos hasta amanecer.

Tras el éxito internacional de Nacida sombra (2017) y Ariadna. Al hilo del mito (2020), la coreógrafa y directora Rafaela Carrasco (Premio Nacional de Danza 2023) y el dramaturgo y poeta Álvaro Tato continúan su proceso de creatividad compartida en esta nueva propuesta junto a un equipo excepcional que lleva la música y el baile flamenco a un nuevo territorio de exploración y búsqueda.