Tocando nuestra canción

Él es un compositor de éxito que vive en una zona adinerada de Nueva York, concretamente en el mismo edificio en el que vivieron grandes músicos de la talla de Leonard Bernstein. Vernon es un hombre con talento y con sentido del humor y, a la vez, un artista un tanto maniático que lidia de forma constante con su ego y sus propias inseguridades. Después de varios fracasos amorosos, tiene un miedo patológico a enamorarse, por lo que Vernon vive entregado a su profesión, donde él y su piano son más que suficiente. Excepto… por un pequeño inconveniente: Vernon tiene gran dificultad para expresar los sentimientos a través de la palabra, por lo que necesita de colaboradores que pongan letra a sus composiciones. Y es así como aparece Sonia en su apartamento, cuyas letras conectarán a la perfección con la música de Vernon, pero cuya persona pondrá patas arriba su vida. El rechazo que Vernon siente por esta arrolladora mujer es tan fuerte como la atracción e, irremediablemente, acabará cayendo de nuevo en el amor.

Ella es una letrista que trata de hacerse un hueco en el mundo de la música. Sobrevive en la ciudad de Nueva York entre otros artistas sin un duro, y viste ropa usada de obras de teatro de la Escuela de Arte Dramático de Brooklyn. Sonia es extravagante y extrovertida, una mujer brillante y apasionada, cuya energía arrolladora es capaz de arrasar a cualquiera que se ponga por delante. Su punto débil es su gran corazón, cualidad que le hace autoproclamarse salvadora de Leon, un ex novio tóxico a quien es incapaz de dejar del todo. La admiración que siente por Vernon, y la inmediata conexión artística que surge entre ambos, hace que se sienta atraída por él desde su primer encuentro. Al mismo tiempo - y por las mismas razones - Vernon despertará en Sonia todas sus inseguridades y miedos. Pero Sonia es valiente, y su capacidad de amar vencerá su miedo a fallar.

Ellas y ellos son: ego, pasión y escepticismo. Las voces que Sonia y Vernon escuchan en su cabeza, o, dicho de otra forma, los tres alter ego de Sonia y Vernon respectivamente. Las chicas y Los chicos están ahí incondicionalmente, dispuestos a reír, a llorar o a defender cualquier causa. Y es cierto que, a veces, pueden resultar molestos, pero… ¿Qué sería de Sonia y Vernon sin ellos? Los chicos y Las chicas son imprescindibles a la hora de crear, tomar decisiones vitales, e incluso aconsejar en lo que a lo sentimental se refiere. Pero para qué explicarlo… ¿Quién no habla y consulta todas sus cosas con Las chicas o Los chicos, verdad?

El dramaturgo y guionista estadounidense Neil Simon es ampliamente considerado como uno de los dramaturgos más exitosos, prolíficos y representados de la historia del teatro. Además de Lost in Yonkers, que ganó un premio Tony y un premio Pulitzer, sus obras de teatro y musicales incluyen Barefoot in the Park, Brighton Beach Memoirs, California Suite, Come Blow Your Horn, Jake's Women, Plaza Suite, The Odd Couple (La extraña pareja - versiones masculina y femenina), Rose's Dilemma, The Good Doctor, The Goodbye Girl, The Star-Spangled Girl, The Sunshine Boys y They're Playing Our Song (Tocando nuestra canción).
 
Además de las adaptaciones cinematográficas que escribió de muchas de sus obras de teatro, sus créditos como guionista incluyen After the Fox, The Out-Of-Towners, The Heartbreak Kid (primera versión, 1973), Murder by Death, The Cheap Detective, Only When I Laugh y The Odd Couple II. Otras películas basadas en sus obras de teatro incluyen Sweet Charity, The Star-Spangled Girl y Come Blow Your Horn (Gallardo y calavera). Para la televisión, Neil Simon escribió guiones, series y películas como The Garry Moore Show, The Phil Silvers Show, The Tallulah Bankhead Show, The Trouble with People, Jake’s Women y Broadway Bound (Destino Broadway) de la ABC.
 
Entre los libros de Neil Simon destacan Rewrites. A Memoir y The Play Goes On, además de varias colecciones de sus obras de teatro. Recibió más nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de los Premios Tony que cualquier otro escritor, y fue distinguido con el Premio Pulitzer por Lost in Yonkers, premios Emmy por The Sid Caesar Show y The Phil Silvers Show, premios Tony por The Odd Couple, Biloxi Blues y Lost in Yonkers, y un Premio Tony especial por su “Contribución Global al Teatro”.

Compositor de los musicales de Broadway They’re Playing Our Song y Sweet Smell of Success, Hamlisch llegó a conseguir los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar.
 
Se inició como pianista de Barbara Streisand en Funny Girl y ha colaborado con artistas como Quincy Jones, Liza Minelli o Woody Allen. En 1976 compartió el premio Pulitzer por la banda sonora de A Chorus Line. Compuso de más de 40 bandas sonoras de películas, entre las que se incluyen la canción y la banda sonora ganadoras de un Oscar de The Way We Were (Tal como éramos) y su adaptación de la música de Scott Joplin The Sting (El golpe), que le valió su tercer Oscar. También fue nominado en dos ocasiones más por The Spy Who Loved Me (La espía que me amó) y Sophie’s Choice (La decisión de Sophie).

El cancionero de Carole Bayer Sager abarca casi 60 años y contiene algunas de las canciones más populares y exitosas a nivel mundial. Desde That's What Friends Are for, Arthur's Theme y The Prayer hasta Don't Cry out Loud y On My Own, las canciones de Carole se han convertido en estándares pop y, entre otros honores, ha sido distinguida con un Oscar, un Grammy, dos Globos de Oro, un Premio Tony, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su inducción al Salón de la Fama de los Compositores. Reconocida como una de las escritoras más prolíficas y conmovedoras de la historia del pop, las canciones de Carole han sido grabadas por artistas como Ray Charles, Celine Dion, Aretha Franklin, Whitney Houston, Michael Jackson, Bette Midler, Dolly Parton, Barbra Streisand y Frank Sinatra y también ha realizado colaboraciones con Burt Bacharach, Neil Diamond, Bob Dylan, Clint Eastwood, Marvin Hamlisch, Carole King y Melissa Manchester, entre otros.
 
De su colaboración y amistad con Peter Allen surgieron docenas de canciones, incluyendo el #1 Don't Cry out Loud, I'd Rather Leave When I'm in Love y Quiet Please, There's a Lady on Stage, que fueron inmortalizadas en el musical de Broadway The Boy from Oz, protagonizado por Hugh Jackman.
 
Nacida en la ciudad de Nueva York, inició su carrera como compositora cuando aún era estudiante de secundaria, escribiendo su primer número 1 de la lista de ventas, A Groovy Kind of Love para la banda inglesa The Mindbenders en 1966 y, más de veinte años después, la versión realizada por Phil Collins llegó al número 1, convirtiéndose en el éxito de radio más pinchado de 1990. El primer álbum en solitario de Carole, en 1977, le valió un #1 en el Reino Unido con la canción You're Moving out Today, coescrita con Bette Midler y Bruce Roberts.
 
En 1978, con Marvin Hamlisch y Neil Simon, coescribió el éxito de Broadway, They're Playing Our Song (Tocando nuestra canción), que también se convertiría en el título de sus memorias publicadas en 2016.

Actor, director, productor y empresario. Desde que se introdujo en el cine estadounidense, Antonio Banderas es uno de los actores internacionales más destacados de su generación. Ha sido aclamado por la crítica por sus papeles en cine, televisión y teatro, así como por su trabajo tras la cámara como director. En 2005 fue distinguido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
 
En 2003 fue nominado al Tony como Mejor Actor de Musical por Nine, su debut en Broadway, una producción de Roundabout Theatre Company y que le valió los premios Drama Desk al Mejor Actor, Outer Critics Circle, Drama League y Theatre World. En 2005 debutó como director con Locos en Alabama, película protagonizada por Melanie Griffith. Su segundo largometraje como director fue El Camino De Los Ingleses. A lo largo de su trayectoria ha recibido las más prestigiosas distinciones, como por su papel de Salvador Mayo en el film de Pedro Almodóvar Dolor y Gloria que obtuvo el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes 2019, Mejor Actor Protagonista Hollywood Film Award, Mejor Actor por The New York Film Critics Circle, Mejor Actor National Society Films Critics, Mejor Actor Los Ángeles Film Critics association Awards o Goya a Mejor Actor Protagonista y nominado como Mejor Actor a los Globos de Oro y a los Oscars.
 
Como actor ha trabajado con algunos de los mejores directores y actores de Hollywood como Woody Allen, Steven Soderbergh, Brian de Palma, Meryl Streep, Gleen Close, Tom Hanks, Anthony Hopkins o Gary Oldman entre muchos otros.
 
En 2019 Antonio Banderas impulsa el proyecto del Teatro del Soho CaixaBank en su tierra natal, Málaga. Su apertura con el musical A Chorus Line, la primera producción propia del teatro junto a John Breglio y el propio Banderas como actor, codirector y productor del espectáculo supuso un gran éxito de taquilla. En 2020 crea la división Teatro Soho Televisión para proyectos audiovisuales y presenta y dirige el programa musical Escena en Blanco & Negro de Amazon Prime Video así como la 35 edición de los Premios Goya para la Academia de Cine, entre otros.
 
En 2021 dirige y protagoniza la versión en castellano de Company de Stephen Sondheim y George Furth; el espectáculo fue producido por el Teatro del Soho CaixaBank. Company fue reconocido con el Premio Max 2023 a mejor espectáculo musical y con tres Premios Talía. Banderas, junto a Emilio Aragón, ha producido también una nueva versión del musical Godspell de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz estrenado en Málaga en 2022.

Este actor catalán multidisciplinar se curtió sobre las tablas del teatro hasta que el musical llegó a su vida, gracias a la mezcla portentosa de su carisma en escena y una voz privilegiada. En pocos años, se convirtió en el protagonista de éxitos como We will rock you, Jesucristo Superstar u Hoy no me puedo levantar, obra de la que además fue director.
 
Decidió cambiar de tercio hacia la televisión, donde ha participado en grandes éxitos como Mar de plástico, El incidente, Fariña o El embarcadero, entre otras. Cuenta además con casi una veintena de películas como La gran familia española de Daniel Sánchez Arévalo, El guardián invisible de Fernando G. Molina, Durante la tormenta de Oriol Paulo (mejor estreno de la historia de una película española en China) o All I see is you, que rodó en Hollywood dirigido por Marc Foster (Guerra Mundial Z) junto a Jason Clarke y Blake Lively.
 
Entre todas estas ficciones, Miquel volvió al teatro a las órdenes de Miguel del Arco (Veraneantes, El enemigo del pueblo), ganó la sexta edición del programa de Antena 3 Tu cara me suena (donde llegó a alzarse con el triunfo en más de la mitad de las galas de toda la temporada) y participó en proyectos tan conocidos en tv como Alba, El nudo, Apagón o Las noches de Tefía, entre otros.

Comienza a estudiar canto en el conservatorio de Málaga, su ciudad natal, para más adelante trasladarse a Madrid y especializarse en teatro musical.
 
Inicia su trayectoria profesional protagonizando We Will Rock You en el papel de Scaramouche. En Madrid interpreta a Sandy en el musical Grease y al personaje de Holly en El Rey de Bodas, siendo galardonada por este último trabajo con el Premio Gran Vía a mejor actriz de reparto. También interpretó a Bella en La Bella y la Bestia en la Gran Vía madrileña. Fue dirigida por los humoristas Tricicle en la producción Forever Young y más tarde en The Hole 2. Ya como actriz consagrada y premiada, protagonizó Cabaret como Sally Bowles, personaje con el que ganó su segundo Premio Gran Vía, esta vez como mejor actriz protagonista. En 2021 es elegida por Antonio Banderas para su nueva producción en el Teatro del Soho CaixaBank, el musical Company. En 2024 protagoniza junto a Juanjo Puigcorbé en el Teatro Pavón de Madrid la obra Roca Negra, escrita y dirigida por Ignasi Vidal.
 
En televisión, su último trabajo ha sido en la serie Amar es para siempre como Mary Jo, también ha participado en Cuéntame cómo pasó, Águila Roja y en el largometraje Bombay Goa del director Juan Estelrich.

Actor improvisador y cantante graduado en interpretación por el Col.legi del Teatre de Barcelona y la escuela superior de arte dramático EÒLIA de Barcelona.
 
En su carrera ha compaginado el teatro musical, el teatro de texto y una de sus pasiones, la improvisación musical, creando compañía y proyecto propio con más de 10 años de vida y varios espectáculos de creación.
 
Lo hemos visto en Company con dirección de Antonio Banderas, en Forever Young de la cía. catalana Tricicle o en Poe de la compañía Dagoll Dagom entre otros. En La plaça del Diamant bajo la dirección de Paco Mir o en Digue'm la veritat de Pablo Ley en el Festival Grec de Barcelona.
 
También como artista en solitario con su Romeo Busca 2.0 en su registro de humor y música.
 
En la serie Hache de Netflix o en Torna Sara bajo la dirección de Fernando Trullols y Laura Jou. En series como Psicodriving de Antena3 junto a Goyo Jiménez, en El Metralla de Jordi Roigé o en Com si fos ahir de Tv3-Televisión de Cataluña.
 
En cine en La vida abismal bajo la dirección de Ventura Pons entre otras.

Formada en danza, canto e interpretación. Graduada en Biología por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado como actriz, cantante, bailarina y coreógrafa. Desarrolla su carrera como docente paralelamente a su carrera artística, principalmente en teatro musical: El Somni de Mozart, Chicago, Casta Diva, Fama, Grease, Shakespeare on the beat, Sugar, Dirty Dancing, A Chorus Line, Company.
 
Con la compañía Gataro (Victor Álvaro), realiza obras multidisciplinares como Romeo i Ofèlia, Suite Bufa, y forma parte del equipo de Almeria Teatre, donde se sigue desarrollando como actriz, cantante y coreógrafa: The Black Rider, El Casament dels petitburgesos, Invasió Subtil i altres contes, The Vinegar Dances, Carmen, Flor de nit el cabaret... Destacan también las participaciones en L’Armari en el mar (Jordi Prat), Arriba una cançó (Oriol Broggi).
 
Como coreógrafa participa en Cop de Rock, La Familia Irreal (Dagoll Dagom), Magical History Club, Polònia el musical (Minoria Absoluta), Marry me a little, La bruixa de la tramuntana (Teatre Lliure), Flor de nit y Paquito forever (Almeria Teatre), Guapos i pobres (Teatre Goya), Les dones de Frank (Teatre Gaudí), Alícia al país de les meravelles (Viu el teatre), Artaban príncep de les estrelles (A grup vocal).

Pudo cumplir uno de sus sueños actuando junto a Antonio Banderas en el musical Company en el Teatro Albéniz de Madrid.   
 
Entre su extensa trayectoria caben destacar los musicales Hoy no me puedo levantar, La familia Addams, Charlie y la fábrica de chocolate, Ay, Carmela, Cantando bajo la lluvia, Víctor Victoria, El rey de bodas, Antoine, entre otros. Obras de teatro como Diez Negritos de Agatha Christie o Sherlock Holmes y el destripador en el papel de Watson.
 
Fue Maestro de Ceremonias en el espectáculo The Hole 2 y protagonista en La corte del Faraón y La Bella Helen en el Festival internacional de teatro clásico de Mérida. 
 
Ha participado en series de televisión como Velvet, Sin tetas no hay paraíso, Flipante Noa, Cuenta atrás, entre otras, y como protagonista en Alquería Blanca, Bon día, bonica, Amar en Tiempos Revueltos y Convecinos.

Actriz y cantante malagueña, desde muy pequeña se interesa por las artes escénicas. Su carrera profesional ha estado siempre estrechamente vinculada a Málaga, su ciudad natal, y tras haber pasado por diversas agrupaciones musicales de pop-rock como guitarrista y lead vocal, empieza su verdadera formación y desarrollo en teatro musical. Comienza sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, y lo combina trabajando como actriz y soprano en el coro de la Compañía de Teatro Lírico Andaluz. En Madrid completa su formación en interpretación, canto y repertorio. 
 
Ha trabajado en musicales como Dumbo o La Sirenita en gira nacional, participa varias temporadas como actriz en Microteatro por Dinero y cantante solista en el Festival Internacional de Música de Bandas Sonoras de Málaga (MOSMA). Entre sus últimos trabajos podemos destacar musicales como El Conjuro de Mía donde es actriz y cantante protagonista; temporada en la Gran Vía madrileña como ensamble, cover de Violetta y Vivian en Pretty Woman el Musical; voz solista de Elsa (Frozen) y soprano en la gira nacional del show orquestal Disney Magia y Sinfonía.

Ha trabajado en musicales como Cantando bajo la lluvia, Kinky Boots, Anastasia, Follies, La Bella y la Bestia, Sister Act, Los Miserables, Priscilla: reina del desierto, Hoy no me puedo levantar y Mamma Mia!, y también en el Off-Broadway de Nueva York con el musical José Limón: The Making of an Artist. 
 
Ha sido solista en Disney in concert (2023 y 2016) y Rent: en concierto. Director de escena en Sondheim Night Music en el Festival Grec de Barcelona, concierto sinfónico nominado a los premios teatremusical.cat, y director artístico en el concierto Broadway Baby. Ocho décadas de Stephen Sondheim.
 
En teatro ha trabajado con directores como Pedro Casas (Afterglow), Mauricio Gª Lozano (Antígona), Ernesto Caballero (Presas) y la compañía La Quintana (Desde lo invisible, Premio Max 2007). Se ha formado en RESAD, AMDA (NY), Universidad Complutense de Madrid (Máster Teatro y Artes Escénicas), Estill Voice Model (Nivel 2) y Centro de Tecnología del Espectáculo (Producción). Ha estudiado también Interpretación con Pablo Messiez (Estudio 3 y Umbral de Primavera) y dirección con Carlos Tuñón (Teatro Pavón Kamikaze).  
 
Compagina actualmente su trabajo como actor con su faceta de productor en montajes como El peligro de las buenas compañías, La sombra de Audrey, Bailo Bailo y Elgé.

Actriz y cantante nacida en Barcelona, con origen estadounidense, inicia su formación teatral en Nancy Tuñón y el Col·legi de Teatre. Su carrera artística despegó al debutar en el Teatro Nacional de Cataluña con la adaptación musical de la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces, interpretando el papel de Úrsula bajo la dirección de Ángel Llácer y Manu Guix. Poco después, realizó su primer papel protagonista en Carrie, el musical. Además, ha participado en varias producciones, como El Principito en Barcelona y Cantando bajo la lluvia en Madrid. Ha tenido el honor de actuar en lugares emblemáticos como el Palau de la Música y como artista invitada en el Palau Blaugrana y el Estadio Johan Cruyff. Su último proyecto la ha llevado al extranjero a trabajar como cantante y bailarina para Carnival Entertainment en los espectáculos de Epic Rock y Heart of Soul.

Actriz, cantante y bailarina. A los 4 años comienza su formación en danza clásica y a los 10 años se inicia en interpretación y canto. Diplomada en la Escuela de Actores Nancy Tuñón y Jordi Oliver. Ha estudiado Artes Escénicas en la especialidad de Teatro Musical en Aules y en Eòlia, aparte de formarse en Arte Dramático (Barcelona).
 
Ha trabajado en obras teatrales y musicales como Tadeo Jones, el musical en la temporada 22/23, Las Criadas de Jean Genet en La Sala Versus de Barcelona y Cicles una obra teatral, entre otras. Además, ha participado en conciertos, festivales de danza y cortometrajes. 

Estudia en el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de interpretación, también recibió clases en diversas escuelas para completar su formación.
 
Ha participado como actor en espectáculos como: El Médico, el musical, El Rey León, Los Miserables, La Bella y la Bestia, Chicago, el musical, Grease, El Fantasma de la Ópera, La Bella Helena, Penas de Amor de una Gata Francesa, Amadeus, Guys and Dolls, Un Musical Conflictivo, Platón ha Muerto, Hair, Drácula, entre otros.
 
Ha trabajado como actor, en televisión, en series como La Riera, Las Voces del Pámano, El Cor de la Ciutat, Leyendas Urbanas. Es autor y dirigió Game Over, una comedia romántica musical en el campo de la dirección ha realizado varias asistencias de dirección y fue director residente de El Médico, el musical, también es formador y vocal coach de muchos de los intérpretes de teatro musical español.