TIP TOE - Soho International Dance Festival

La Mer

Scapino Ballet Rotterdam

La compañía de danza más antigua de los Países Bajos da nueva vida a la icónica obra La Mer de Claude Debussy

Cuando cinco figuras pioneras de la danza, la música, la moda y el arte digital unen fuerzas, el resultado es sencillamente transformador. La directora y coreógrafa Nanine Linning invitó al diseñador de alta costura Yuima Nakazato, a la soprano Barbara Hannigan, a la artista digital Heleen Blanken y al compositor Yannis Kyriakides a colaborar en su producción multidisciplinar La Mer. Juntos dan nueva vida a la icónica obra La Mer de Claude Debussy, un evocador homenaje sinfónico a la majestuosidad y el misterio de los océanos, así como a Sirènes, perteneciente a sus Nocturnes.

En el corazón de esta colaboración se encuentra un poderoso mensaje sobre el estado actual de nuestros océanos. A través de una coreografía hipnótica, unas voces de sobrecogedora belleza, proyecciones digitales de última generación y 60 vestuarios únicos, el público es transportado a un universo donde las míticas sirenas de Debussy, símbolo del impulso incesante de la humanidad por obtener “más rápido, más y más barato”, son reinterpretadas poéticamente mediante recursos teatrales y simbólicos. Estas imágenes se contraponen a la extraordinaria belleza de las aguas vírgenes y a la fuerza imponente de la naturaleza. Mientras las composiciones de Debussy reflejan una visión romántica, casi ingenua, del mar, la coreografía de Linning introduce imágenes de degradación medioambiental que generan una inquietante tensión. Su lenguaje de movimiento es profundamente expresivo y recurre a referencias e imágenes icónicas que aluden sutilmente a las amenazas que acechan a los océanos, sin representarlas de manera literal.

Fundado en 1945 por Hans Snoek, Scapino Ballet Rotterdam es la compañía de danza más antigua de los Países Bajos y una de las mejores del país, conocida por sus espectáculos multidisciplinarios que combinan danza, artes visuales y música. Con su espíritu emprendedor artístico, cultural y social, Scapino produce obras innovadoras, urgentes e impactantes con las que el espectador se sienta identificado.

Lost Letters

Lucía Lacarra Ballet

Un espectáculo de Lucía Lacarra Ballet sobre una conmovedora historia de amor

El Lucía Lacarra Ballet es una compañía que fusiona la destreza artística y la visión creativa de la célebre bailarina española galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, combinando la belleza y el poder del ballet clásico. Su emocionante producción Lost Letters (Cartas Perdidas), es la primera coreografiada por Matthew Golding, que cuenta una historia conmovedora y evocadora que cautivará a los espectadores de todas las edades. A través de la increíble destreza técnica y de la impecable interpretación de 10 bailarines, Lost Letters lleva al público en un viaje emocional y visualmente impactante. La coreografía innovadora y dinámica, combinada con una selección musical cautivadora, consigue una puesta en escena que transporta a los espectadores a un mundo de emociones y experiencias compartidas.

En cualquier conflicto bélico a lo largo de la historia, las cartas escritas de puño y letra desde el frente de batalla y respondidas desde la inquietud del hogar proporcionaban una conexión vital entre los soldados y sus familias y seres queridos. Pero ¿qué sucedería si una de esas misivas se perdiera?

Basada en una carta real escrita por el artillero de la Primera Guerra Mundial Frank Bracey a su esposa, Win, Lost Letters imagina cómo podría haber cambiado el destino de esa mujer si nunca hubiera llegado a sus manos la carta que le envió su amado esposo. Lost Letters transforma una historia real en un guion y argumento original para un ballet, explora la temática de las conexiones perdidas y nos invita a reflexionar sobre el poder de la comunicación.

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

50º Aniversario

La prestigiosa compañía de ballet cómico norteamericana más importante del mundo celebra su 50º aniversario

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo fue fundada en 1974 en Nueva York con el objetivo de ofrecer una visión lúdica y divertida del ballet clásico tradicional a través de la parodia, interpretando todos los papeles con bailarines masculinos y sobre puntas.

Sus fundadores, Peter Anastos, Anthony Bassae y Natch Taylor, se separaron del Gloxinia Trockadero Ballet de Larry Ree para crear una compañía centrada en la danza y la coreografía. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar en el escenario improvisado del West Side Discussion Group, una de las primeras organizaciones políticas de la comunidad gay y lesbiana, dirigida por quien más tarde sería director general de la compañía, Eugene McDougle. El concepto original de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo permanece intacto: una compañía integrada por bailarines profesionales que interpreta todo el espectro del repertorio del ballet y la danza moderna, desde obras clásicas hasta creaciones originales, respetando fielmente los estilos, códigos y convenciones de cada género.

El humor surge de la incorporación y exageración de las debilidades, accidentes e incongruencias inherentes a la danza académica. Ver cuerpos atléticos y musculosos equilibrándose delicadamente sobre las puntas para encarnar cisnes, sílfides, ninfas acuáticas, princesas románticas o atormentadas damas victorianas no solo provoca la risa, sino que también refuerza la admiración por esta disciplina artística, cautivando tanto a los aficionados más apasionados como a quienes se acercan al ballet por primera vez.

Carmen

Bern Ballet

La compañía de danza contemporánea más destacada de Suiza presenta por primera vez este espectáculo en España

Carmen es el conocido drama de amor y celos. José es incapaz de aceptar el espíritu libre de la mujer que ama. Los celos dominan sus pensamientos y determinan sus acciones. Carmen, por su parte, sigue su propia brújula moral. Y no es solo José quien se siente desafiado por ello. El personaje de Carmen resulta sorprendentemente actual. Para ella, la libertad es el bien supremo, incluso (y especialmente) en el amor. Reivindica el derecho a elegir a sus parejas y a abandonarlas cuando lo desea: una mujer radicalmente libre, intransigente e incorruptible.

Jiří Pokorný firma la coreografía sobre la música de Rodion Shchedrin, quien transformó la partitura operística de Bizet en una obra de danza de gran formato. Además, el coreógrafo encargó nueva música al compositor Davidson Jaconello, aportando a la producción una dimensión musical contemporánea.

Bern Ballet es una compañía dinámica y multicultural, considerada una de las formaciones de danza contemporánea más destacadas de Suiza. Sus bailarines son artistas de gran creatividad y expresividad, capaces de combinar virtuosismo y frescura interpretativa.

Bajo la dirección artística de Isabelle Bischof, Bern Ballet impulsa nuevas creaciones que dialogan con nuestro tiempo, plantean cuestiones relevantes o reinterpretan la historia desde una mirada contemporánea. Junto a la colaboración con coreógrafos consolidados, la compañía concede una gran importancia al descubrimiento y apoyo de nuevos talentos emergentes.

Amalur Infinita

Lucía Lacarra Ballet

El nuevo espectáculo de Lucía Lacarra Ballet sobre Inteligencia Artificial y el cambio climático

En un mundo distópico donde la Inteligencia Artificial ha asumido la organización y el funcionamiento de la vida humana, cualquier desviación del comportamiento establecido es percibida como una anomalía que debe ser corregida para mantener el equilibrio del sistema. En este inquietante futuro, surge Amalur para despertar a la humanidad de un letargo emocional e intentar reconectarla con la fuerza de la Tierra Madre.

A.I. (Amalur Infinita) es un espectáculo de danza que integra luces láser y nuevas tecnologías para dar forma escénica a la inteligencia artificial. A través de una coreografía conjunta entre luz y cuerpo, la obra reflexiona sobre el uso consciente de la tecnología, reivindicándola como una herramienta artística al servicio de la emoción, la identidad y el ser humano.

La irrupción de la Inteligencia Artificial ha transformado nuestra manera de habitar el mundo. Entre promesas de progreso y sombras de incertidumbre, emerge un territorio ambiguo donde lo humano y lo artificial se confunden. A.I. (Amalur Infinita) se sitúa en ese umbral, proponiendo una experiencia que no busca dar respuestas, sino abrir preguntas sobre la conciencia, la emoción y la esencia de lo que somos.

La nueva y segunda obra de Lucía Lacarra Ballet se aleja esta vez de una narrativa romántica para centrarse en la fusión de dos temas de plena actualidad: la Inteligencia Artificial y el cambio climático. En un futuro distópico dominado por la IA, Matthew encarna al líder de una sociedad totalmente controlada por esta tecnología, mientras que Lucía interpreta a Amalur, la divinidad de la Tierra en la mitología vasca.